Josep Cárceles: 056 Fiat Lux VII

lunes, 20 de abril de 2009

056 Fiat Lux VII

Cartulina: Arches
Pieza: Unica
Tecnica: Acrilicos y óleos.
Fecha de creación: 16-IX-2007
Medidas: 77 cm. x 57 cm.
Obra vendida

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¿Dónde encontrar obra expuesta permanentemente? En:

ESTADOS UNIDOS
Art Within Art
1275 W. 47th. Place, Suite 112
Hialeah, FL 33012
FLORIDA
Tel: (01) 786-507-9855
info@artwithinart.info
www.artwithinart.info

VIC
Galería d’art AUSART
St. Miquel dels Sants, 4
08500 Vic
Tel: 93 885 48 78
www.ausart.cat

TORELLÓ
Galería ART 32
Carrer del Pont, 4
08570 Torelló
Tel: 93 859 19 70
http://art32-tallerdemarcs.blogspot.com/

BARCELONA
Galeria d'art PEPA SAEZ
PEPA MARCS
Muntaner, 87 - 89
08036 Barcelona
Tel: 93 511 20 25
http://www.flandesmarcs.com/

TALLER - ESTUDIO
de JOSEP CÁRCELES

Tel: 669 85 08 25
artgallery@josepcarceles.jazztel.es

Biografia

Josep Cárceles nace en Malgrat de Mar (Barcelona) el 20 de abril de 1957. Dotado de innatas cualidades artísticas, comienza en el mundo del arte desde una edad muy temprana. Sus inicios ya fueron con lienzos al óleo, expresándose con realismo en paisajes y bodegones.

Más tarde, en el decenio 1970 – 1980 desborda su imaginación en los lienzos con temas surrealistas y oníricos, empezando ya a vislumbrar sus características espaciales que lo harán proyectarse en un estilo, que con la madurez, se hará muy personal y único.

Su mente puede construir, en colores, volúmenes en tres dimensiones, rotándolos y definiéndolos hasta llegar a la obra acabada en su imaginación para posteriormente plasmarla en el lienzo o en las escasas esculturas que conserva.

En los años siguientes abandona los lienzos para realizar relieves escultóricos de grandes dimensiones con plafones de madera y planchas de hierro, buscando siempre la tridimensionalidad de la obra para sumergir al espectador dentro del concepto del cuadro.

En la actualidad, aunque ha vuelto a los lienzos, ha realizado un vasto trabajo en obras gráficas únicas, sobre papeles vegetales y cartulinas de pasta de lino hechas a mano y pintadas con diferentes técnicas con resultados muy atractivos y sugerentes.

Ha terminado de desarrollar una etapa de experimentación matérica al crear una serie de obras tipo “collage” titulada: “KAOS O MUSIKA DEL KOSMOS” que se compone de 20 obras, una para cada letra del título, representando las figuras y esculturas que ha creado durante su prolífica vida artística. Esta colección privada pertenece a la familia del artista y se define como una retrospectiva de toda su inagotable creatividad.

Josep Cárceles es amante de las obras de gran formato. No se amilana a la hora de que sus estructuras y trazos se proyecten con inusitada energía fuera de los límites del cuadro. Para él, la obra en su conjunto, es la suma de los espacios llenos y vacíos, luces y sombras. Su vasta experiencia escultórica cobra con los años la valiente osadía de llenar los muros con obras potentes. Lo que el artista pretende y consigue, es que el espectador ante una obra suya se sienta impactado y conmovido.

Exposiciones realizadas

1987 JUNIO GALERIA KREISLER BARCELONA

1987 DICIEMBRE HOTEL VILLAMAGNA MADRID

1988 MAYO CASAL DE CULTURA DE “LA CAIXA” GIRONA

1988 MAYO GALERIA GRIFE – ESCODA BARCELONA

1988 AGOSTO CASINO DE TORREVIEJA ALICANTE

1989 ENERO ATENEO GIRONÍ GIRONA

1989 JULIO Sociedad cultural “L’AMISTAD” CADAQUES GIRONA

1989 OCTUBRE COLECTIVA HOTEL PRINCESA SOFIA BARCELONA

2009 MAYO GALERIA "CAFFE D'ARTS" BARCELONA

2009 JULIO Capella de l’antic hospital MALGRAT DE MAR BARCELONA

2009 SEPTIEMBRE "UNTITLED BCN GALLERY" BARCELONA

2009 SEPTIEMBRE "GALERIA COMAS" BARCELONA

2009 SEPTIEMBRE RECINTO FERIAL DE MONTJÜIC - BARCELONA - XXI FERIA INTERNACIONAL EQUUS CATALONIA. Invitados por la Galeria ArtNobel de Barcelona.

2009 OCTUBRE "BCM ART GALLERY" BARCELONA

2009 NOVIEMBRE "HOLMES PLACE" BARCELONA

2009 NOVIEMBRE "GALERIA CAFÉ DEL BORN" BARCELONA

2009 DICIEMBRE "Art Within Art"
Art Contemporary Exhibition
MIAMI - FLORIDA - USA

2009 DICIEMBRE Casa del Poble BLANES - GIRONA

2010 ENERO "BCM ART GALLERY" BARCELONA

2010 MARZO Centro Cultural CALISAY - ARENYS DE MAR

2010 ABRIL Ámbito Cultural El Corte Inglés - SABADELL

Criticas

Josep Cárceles expone sus obras en la Capilla del antiguo Hospital de Malgrat de Mar, calle Passada nº 44, del 24 de julio al 7 de Agosto de 2009.
Las obras de Josep Cárceles son una realización muy propia. Trabaja sobre diferentes materiales como madera, cartón pluma, hierro laminado, pasta de papel de lino y papel hecho a mano o también combina de una manera muy acertada estos materiales. Juega con las formas, los volúmenes, las sombras y la luz.
En esta completa muestra podemos ver una serie denominada “KAOS O MUSIKA DEL KOSMOS”, un homenaje al Greco interpretando libremente “El caballero de la mano en el pecho” entre muchas otras. Obras con más o menos relieve imitando hierro oxidado, metales oxidados pintados con una infinidad de gamas de color.
Josep Cárceles ya tiene una sólida trayectoria artística. Expuso durante los años 1987 – 1988 - 1989 en Barcelona, Madrid, Alicante, Girona y Cadaqués. La obra de aquel tiempo ya respiraba un aire de novedad y fue perfectamente aceptada por el gran publico.
Hoy el pintor ha evolucionado en positivo, centrándose en una obra estudiada y muy elaborada. El resultado es espectacular.
Ahora lo podemos ver en Malgrat.

Joan Farré Rabal
Artista y Crítico de Arte
29 de Abril de 2009

Josep Cárceles es alto, de fuerte complexión, manos recias. Manos propias de un escultor. Acaso responde al duro trabajo que realiza para crear su obra, a la que da volumen con planchas de hierro que corta y suelda. Obra, la suya, que entronca pintura y escultura, que une volumen y color en una creación muy personal.
Josep Cárceles tiene el estudio en un edificio moderno. Tiene aire de taller de escultor, de laboratorio, de taller de pintor. Mezcla que se da también en su obra. Junto al taller, tiene instalada una galería privada. Allí cuelga las obras recientes antes de partir para exposiciones. Allí las examina, mira, remira y estudia. Algunas son retocadas, otras no pasan de dura selección, otras acaban colgando en la pared de un coleccionista. Josep Cárceles es duro crítico con su obra, la analiza y la estudia con profundidad. Nada hay en ella de gratuito, todo responde a una serie de símbolos y de ideas.
Las obras de Josep Cárceles, sin la escayola y el color, son esculturas. El hierro es dominado, cortado, convertido en expresión sucinta que luego será enriquecida por el volumen y el color. En la obra de Josep Cárceles color y volumen se unen en busca de un equilibrio estético expresado a través de la utilización de una serie de elementos simbólicos.
Obra portadora de una gran carga ideológica, lenguaje de signos interpretativos, complementados en muchas ocasiones por el título. La idea de ciudad aparece frecuentemente en su obra. La megápolis es plasmada repetidamente; el símbolo del alma, ascendente siempre, se utiliza fundiéndose y transformándose en mito espacial. Y a veces, referencias concretas, recuerdos e impresiones, lenguaje más fácilmente comprensible, rozando la objetividad, demostrando el sentido del ritmo y de la composición que el artista posee.
Importante es en su obra la utilización del color, las extrañas calidades que consigue. Un color vidriado, matizado, trabajado, aplicado como una pulida superficie, dado que la dimensión deseada es conseguida por otros caminos. Josep cárceles realiza una obra personal, tiene un lenguaje propio.
Apasionantes obras que Josep Cárceles desarrolla y argumenta de manera convincente. Pero no es menos cierto que ante un futuro desconocido y teorizable existe una realidad, y Josep Cárceles está entregado a ella, una realidad que para él es doble; por un lado su labor de escultor y por el otro, su entrega a la pintura, a la unión que de ambas realiza.
Sincero, auténtico, independiente y personalísimo, Josep Cárceles atraviesa esta vida creando.

J. Llop S.
Director de la Revista de arte GAL-ART
1 de Junio de 1987

Me resulta difícil de clasificar la obra que realiza Josep Cárceles ya que, en la misma, se dan cita varias técnicas diferentes que, por ellas mismas, tienen ganado un nombre concreto y especifico en el campo del arte.
Suma, pues, de algunas de estas técnicas -“collages”, especialmente escultura, dibujo, pintura- y, aún, de una gran variedad de materiales – planchas de madera, tubos, hierros recortados, poliéster y pintura acrílica – pienso que el nombre que mejor identifica su trabajo plástico es el de relieve escultórico. Relieve, toda vez que la obra se establece y se levanta siempre en el espacio de un plafón.
Escultórico, por constituirse en el plafón, mediante una combinación de “collages” y cuerpos geométricos que procuran formas y volúmenes que rompen el plano al ofrecer el resultado.
Relieves escultóricos que Josep Cárceles estructura, construye, da color y textura a sus composiciones siempre bien equilibradas- que organiza con destino a sus realizaciones de signo plástico de versión creativa.
Sentido creativo de unas obras que su autor hace después de largas investigaciones en el campo del diseño y en el de los materiales que trabaja al realizar sus escultóricos relieves.
Plafones explicados dentro de una casi uniforme coloración que consiguen unos resultados monocromos, una gran variedad de imágenes que caben entre la referencia a cosas concretas y a la abstracción, y unos relieves escultóricos en definitiva, sensibles, sugerentes y altamente plásticos.

FRANCESC GALÍ
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte
9 de Junio de 1987

Josep Cárceles va construyendo instintivamente su soporte, para plasmar materialmente las imaginadas formas que el buen Dios facilita a los artistas. Contemplando sus relieves escultóricos nos transporta a épocas remotas puestas al alcance de hoy en día; de una manera exitosamente encadenada pasa por la mente del espectador la milenaria Edad del Bronce donde los griegos se prodigaron en obras maravillosas, industriales, artísticas y bélicas.
Josep Cárceles hace fluir con sus composiciones simétricas i curvilíneas con yeso, escayola, i si lo cree oportuno con yeso-alabastro cocido con alma o patrones de planchas de hierro. El caso es la fórmula técnica que le permite realizar magnificas composiciones de la civilización Egea, sugerentes, altamente plásticas i gratas por su fuerza decorativa que contienen.
La obra maestra del pintor y escultor Josep Cárceles abren las potencias espirituales y son dignas de la mejor alabanza.

P. GRIFÉ MORROS
de la Asociación Internacional de Críticos de Arte
17 de Mayo de 1.988

Bibliografía

ENTREVISTA REALIZADA POR D. JOSEPH DE UTIA, Editor de Circuito de Arte a JOSEP CARCELES

1. ¿Qué determina que UD. Pueda ser considerado un artista de la fantasía, el cambio y la experimentación en sus obras?

J.C. Todos tenemos nuestras fantasías que deberíamos sacar a la luz. Yo como artista intento trasladar a la realidad física mi mundo mágico. Un artista completo considero que es aquel hombre inquieto y curioso que experimenta con materiales nuevos; que siempre evoluciona como la misma vida, que su obra está viva y no muerta y por eso siempre cambiante.

2. La serie Kaos o Música del Kosmos son un referente último de su vasta producción?

J.C. Hasta hace unos meses si. La empecé a primeros de año y la termine a finales de primavera. Aunque es obra nueva es una retrospectiva de todas las formas volumétricas que he ido creando a lo largo de mi vida artística. Pero ha llegado el verano, y él ha venido con otra nueva aventura creadora donde el relieve escultórico se hace más evidente, más voluminoso. Creo obras de gran tamaño con colores y materiales nuevos.

3. Hay una pintura suya de una Gioconda de Da Vinci, cómo así nace esta pintura que es en sí muy original, que debiera ser muy valorado por su alta reinterpretación?

J.C Muchas gracias por el elogio que hace de ella. Este relieve escultórico nació primero siendo pintado al óleo sobre cartulina. Es una obra gráfica que la quise llevar a la escultura. El relieve escultórico se divide en dos partes a saber: La inferior de hierro oxidado representa la tierra y lo efímero de la vida. La parte superior de bronce representa la eternidad. La Gioconda nos representa a todos que estamos entre los dos mundos y la cara no tiene expresión porque tiene todas las caras de la humanidad pasada, presente y futura.

4. El cosmos o cosmogonías tienen un énfasis muy personal en sus obras ¿Qué nos dice de ellas?

J.C El cosmos…… venimos de él y vamos hacia él. Mis cosmogonías representan el primer instante después del “big bang”. Como los mundos, las galaxias, las moléculas, en fin, todo se expansiona, para que en un futuro todo vuelva a unirse. Aquí hay mucho material para pintar durante toda una vida. ¿Cómo pintar el universo en expansión? Imaginándolo, viviéndolo, pero no con una limitada perspectiva terrenal sino con la amplitud creadora y eterna de Dios.

5. La serie escultórica son muy originales empezando por el título El misterio de la vida? Pensó mucho al dar título a estas propuestas?

J.C No, en absoluto. Le agradezco que me haga esta pregunta. En la serie El misterio de la vida observando las obras, tienen distintos significados para los distintos espectadores.Hay una explicación lógica para cada cuadro y en cada cuadro hay un significado oculto. Es decir, hay argumentos por capas. Unos más superficiales y otros más profundos.Si se fijan ustedes, se repiten varios elementos en cada una de ellas.El cubo signo de la divinidad.El círculo signo de la eternidad.El número dos signo de los antagónicos como el blanco y negro, hombre y mujer, o el ying y el yang.El número tres signo de la Trinidad.Ahora ya con estos datos pueden interpretar cada obra.¿No es ya un misterio nuestra vida?. ¡Tratemos de plasmarlo artísticamente!

6. Hay ciertas influencias del pintor Miró en algunas de sus propuestas?

J.C En realidad no, aunque me fascina el mundo mágico de Miró. De hecho todos los artistas contemporáneos bebemos de las fuentes de los grandes maestros como Miró, Picasso o Paul Klee. A mi me gusta más el constructivismo ruso, el futurismo italiano o las genialidades de los grandes arquitectos.

7. ¿Considera UD. que un artista de España debiera recibir cierta influencia de su país antes que la pintura occidental?

J.C De hecho la influencia que han ejercido en mí los grandes maestros al estudiar la Historia del arte haya hecho alguna mella en mis inicios como artista, pero rápidamente asumes tu personalidad pictórica y andas por caminos casi inexplorados creando tu propio estilo. A pesar de tener un estilo propio, deseo que este estilo siga vivo, cambiante, pasando de la adolescencia a la madurez para volver a empezar con otro estilo nuevo. Voy hollando caminos de expresión desconocidos para que otros artistas en un futuro lo perfeccionen y completen. Ellos tienen que llegar un poco más allá de dónde yo he llegado. Por eso mis series son cortas ya que rápidamente doy golpes de timón para iniciar nuevos rumbos. Soy consciente de que cuando me repita demasiado en mis obras habré muerto artísticamente. ¡Tengo tantas ideas para plasmar!. ¡Me faltaría otra vida entera para desarrollarlas todas!

8. Hay versatilidad en su producción. ¿Se considera en todo caso Ud. Más escultor o pintor?

J.C Me considero un pintor de esculturas murales. Yo empecé a pintar desde muy joven con pinturas al óleo pero a medida que iba pintando cuadros me frustraba la superficie lisa del lienzo y lo que hacía era impregnar el pincel con la ceniza del cenicero o la arena del patio. Utilicé espátulas para dar grosor a la pintura y de aquí a utilizar escayola fue ya un paso. De la escayola a planchas de hierro y ahora en la actualidad en madera.

9. Cree UD. que un pintor de hoy en día debiera ir con la tecnología o era digital en sus propuestas?

J.C Por supuesto. La tecnología está a nuestro servicio para crear arte. ¿Qué es el arte? Para mi es cualquier expresión que despierta al contemplar la obra los sentimientos más nobles del ser humano como el amor, la belleza, la ilusión, la aspiración, la paz, la dulzura, la ternura, la trascendencia. Si una obra artística no despierta estos sentimientos, ella no es arte, es un objeto.

10. Sabemos que la obra de un pintor debiera mostrarse siempre al público, que es el objetivo principal de la pintura. Hay planes de hacer una retrospectiva de su vasta obra?

J.C Precisamente en mi pueblo donde nací y en dónde vivo, durante este julio y Agosto se montará por iniciativa del Ayuntamiento de Malgrat de Mar (Barcelona) en la Capilla del antiguo hospital, ahora rehabilitada como sala de exposiciones, una retrospectiva y obra reciente de todos mis trabajos. Era una deuda que tenía contraída con mi pueblo para exponer mis trabajos artísticos. Me gustaría tener la oportunidad en alguna ocasión de poder exponer mi obra en su lindo país.

11. Hay abstracción, color y música en El Misterio de la vida. ¿Tiene que ver la música en el proceso creativo de sus obras?

J.C ¡Claro que hay música en mis obras!. En todas ellas se esconden las notas de Beethoven (La 9ª Sinfonía), de Mozart (La Misa de coronación), de Carl Orff (Carmina Burana). De Verdi (El brindis de la Traviata). Cuando creo y pinto pongo esta música celestial que me eleva el espíritu y me transporta a mis mundos de fantasía, a mis cosmos y galaxias. Si me permite confiarle un pequeño secreto: Cuando estoy realizando una obra siento el poder creador en mí de tal manera que puedo decir que no soy yo quien opera sino que todo el universo se abaja para guiar mi brazo y mi mente. Ignoro si eso es normal o le pasa a más artistas, pero estoy profundamente convencido que me abstraigo completamente perdiendo la noción de la realidad al trabajar en la obra.

CDA: Gracias por la entrevista

J.C Gracias a ustedes por brindarme la oportunidad de dar a conocer un poco más mi obra y al hombre que se esconde detrás de ella. Un afectuoso saludo desde España y un ¡hasta pronto!.

Joseph De Utia - Editor Circuito de Arte
http://entrevistascircuito.blogspot.com/2009/07/entrevista-josep-carceles-espana.html

Entrevista realizada por Dña. Beatriz Casalod para Nuevas Tecnologías en el Arte.com

Josep Cárceles artista autodidacta barcelonés, mediante esta entrevista nos ha mostrado sus sentimientos más intimos desde su niñez hasta la actualidad. Nos ha dejado ahondar en su imaginación para ver cómo una idea queda plasmada en una obra. Sobre todo quedarnos con el ánimo que da a los nuevos artistas, la fuerza y la gran capacidad de trabajo que tiene un artista frente a las dificultades que se puede encontrar dentro del mundo del arte y sumando además la actual crisis.

1. Josep Cárceles, artista ya reconocido en el panorama artístico de la pintura y la escultura, ¿podría contarnos cuáles fueron sus inicios?, ¿se considera un artista autodidacta?.

Mis inicios en el mundo del arte fueron de una manera muy curiosa a los ocho años de edad.En aquella época estaba internado en el colegio de los Salesianos de Mataró (Barcelona) y convocaron en nuestro curso un concurso de dibujo y pintura. Yo dibujé con lápices de colores una cara de un payaso. Era horrible y chillón, en fin, lo que se puede esperar de un niño de ocho años. El compañero de mi pupitre presentó un óleo de un paisaje pintado sobre un delgado tablero de madera que le hizo su padre. Al finalizar el concurso me preguntó si lo quería y le dije que si. Yo corté el tablero por la parte inferior donde se encontraba su firma y puse la mía.Al llegar a casa y mostrar el cuadro que se supone había hecho en el colegio, se llenaron de júbilo y mi padre emocionado fue a comprar telas, pinturas al óleo, un caballete, en fin todo lo que necesita un pintor para su taller. Cual no fue su desilusión al tener yo que confesar que había sido una broma y que realmente esta obra no era mía. Como castigo me impuso pintar las telas. Suerte que una vecina mía, aficionada a la pintura al óleo me enseñó a pintar mis primeras telas.
Mis primeras obras representaban paisajes, masías y bodegones. Pero no estaba satisfecho con mis obras, les faltaba algo. Carecían de otra dimensión: la profundidad. Comencé a impregnar los pinceles con cenizas, serrín y arenas finas del suelo.Soy totalmente autodidacta.
Desde mis inicios he experimentado con toda suerte de materiales para lograr relieves y dar profundidad a mis cuadros. He pasado por la escayola, planchas de hierro, resinas de poliéster y madera.
Actualmente, conocedor del rendimiento de todos estos materiales, juego con todos ellos experimentando con volúmenes y materias.

2. En la actualidad en la mayor parte de su obra utiliza una amplia gama cromática y combina la pintura y la escultura; ¿siempre ha sido así? o, ¿ha ido cambiando su estilo a medida que ha pasado el tiempo?

Hablemos de colores: Me gusta investigar como los colores mezclados con disolventes, ácidos, resinas o agua dan un especial cromatismo. Deseo que mis relieves tengan unas texturas misteriosas, sugerentes y altamente plásticas. He de reconocerme más como escultor de relieves murales que pintor.
Al poco tiempo de mis inicios ya mis obras eran más escultóricas que pictóricas.Mi estilo no ha cambiado.
Se puede reconocer mi obra a lo largo de toda mi carrera artística. Es difícil conseguir crear tu propio estilo aunque cada cuadro sea diferente y espero haberlo conseguido.

3. Josep Cárceles, ¿cómo definiría su estilo?

Mi estilo es totalmente íntimo y personal. Mi inspiración proviene de mi mente. Traigo a la realidad mis mundos oníricos, mis fantasías del cosmos, de mi universo.
¿Cómo era el universo en el momento del “big Bang”?
¿El instante mismo de convertir la energía en materia?
Se que es pura imaginación pero yo intento plasmarla en arte. Nunca agotaré mi imaginación. Poseo más cuadros para realizar en mi mente que obras que ya haya hecho. Mis trabajos no son casualidad del momento o la inspiración del día. Cada uno está desarrollado en mi mente consciente. Allí lo perfecciono poco a poco hasta llegar a terminarlo. Después sólo falta realizarlo con materias. Es decir cada obra pasa de la energía mental al mundo físico. Parece que me faltase tiempo para hacerlas todas. Es una carrera contrarreloj luchando contra el tiempo.
¡Tengo tanto todavía por contar!
Si me permite confiarle un pequeño secreto: Cuando estoy realizando una obra siento el poder creador en mí de tal manera que puedo decir que no soy yo quien opera sino que todo el universo se abaja para guiar mi brazo y mi mente. Ignoro si eso es normal o le pasa a más artistas, pero estoy profundamente convencido que me abstraigo completamente perdiendo la noción de la realidad al trabajar en mi obra.

4. ¿Un artista en España, lo tiene fácil para poder difundir su obra?. ¿Con qué impedimentos se encontró en sus inicios?

Es muy difícil difundir mi obra en los canales habituales de las galerías de arte comerciales. Actualmente la mayoría de ellas están en crisis por no haber sido más audaces y creativas en proponer otro arte alternativo como el mío y de tantos otros que son fieles a si mismos. Todas estas galerías esperan vender las obras que poseen de artistas ya consagrados a unos precios increíbles. ¡Mal negocio!
Si en cambio, hubieran apostado por artistas emergentes, el mercado sería más dinámico y plural.
¡Cuantas veces me han dicho: Su obra no encaja con la línea de nuestra galería!. Y su galería parece un cementerio de elefantes solo con obras de firmas superpretigiosas.
De suerte que en nuestro país contamos con un sin fin de salas municipales de exposición, ateneos, clubes, centros cívicos, etc.
Mi obra está muy bien aceptada por el gran público. Gracias a estos centros y a Internet mi obra llega a muchas personas particulares. Estoy muy satisfecho por las ventas que se realizan y los elogios que mi obra recibe cada día.

5. ¿En qué ciudad o país le gustaría exponer y no lo ha hecho todavía?

Estados Unidos por supuesto.
El pasado día 9 de Octubre de 2009, Mr. William Malambri, Profesor de música de la Universidad de Carolina del Sur y director de la Wind Orchestra, visitó mi estudio para promocionar y exponer mis relieves escultóricos en varias Universidades Norteamericanas.
Gracias a la administración local podré exponer en U.S.A.
Del 2 al 7 de Diciembre de 2009 expondré en Art Within Art Contemporary Art Exhibition de Miami – Florida.
Ya sabemos que nadie es profeta en su tierra. Una vez regrese de Estados Unidos, las galerías de arte comerciales querrán luego exponer mis obras.

6. ¿Se puede vivir sólo del arte?

Yo tengo la suerte de poder vivir del arte. Tengo un representante artístico en exclusiva que organiza mis exposiciones.
En estos momentos hasta fin de año tenemos programadas 4 exposiciones. Para el 2010 tenemos 10 exposiciones confirmadas a la espera de concretar algunas más.
Normalmente en cada exposición se vende un 30% de la obra expuesta. El resto de obras incorporando las nuevas, completan la siguiente exposición.
También una obra mía titulada “Estima’m sempre” ilustra la portada de un libro que saldrá al público a finales de este mes.
En definitiva, para poder vivir del arte hay que trabajar mucho y muy duro. Soy una persona muy disciplinada. Mis horarios de trabajo en mi taller comienzan a las 8 de la mañana hasta la noche, sábados y domingos incluidos. Sólo me permito pequeños lujos como una pequeña siesta después de comer y asistir a los vernissages míos o de mis amigos.

7. ¿Qué opina de las ferias de arte?. ¿Piensa que son un buen trampolín para que un artista de a conocer su obra?

Las ferias de arte son un buen trampolín para dar a conocer la obra. Pero hay un problema, tienes que ir representado por una galería y pagar las costosas cuotas de participación que te piden.
Hay pocas ferias de arte que puedas participar como artista particular. Por eso las ferias no abarcan todo el arte emergente que se está creando ya que su finalidad es promover ventas y las galerías van solo con los artistas consagrados para asegurarlas.

8. ¿Nos podría hablar de su última obra?

Mis dos últimas obras pertenecen a una nueva serie titulada “Kosmogonía o agonía del Kosmos”. Son bastante parecidas ya que representan un paisaje vacío donde la materia del cosmos se expande creando nuevos mundos y galaxias. Son relieves escultóricos en resinas de poliéster policromados sobre lienzos de arpillera, pintados con esmaltes, acrílicos, óleos, óxidos y ácidos.

9. ¿Cuáles son sus proyectos más inmediatos?

Mis proyectos en arte es continuar desarrollando esta serie de Kosmogonías al igual que otra serie denominada “Cubic Essences” que ya llevo nueve obras hechas y tengo muchas más por crear.
Como que creo que una obra nunca está terminada del todo mientras está en el taller, voy repintando y actualizando algunas obras que me quedaron de hace unos años.
Mis proyectos en exposiciones es materializar una gran exposición en Hamburgo en algún gran centro cultural.

10. ¿Qué les aconsejaría a los artistas que están empezando?

Que sean fieles a si mismos.
Que busquen un estilo propio.
Que amen su trabajo por encima de todo.
Que crean y tengan fe en lo que hagan.
Que sean su más despiadado crítico.
Y cuando la musa de la inspiración les visite que les encuentre trabajando.

11. ¿Qué opina sobre las nuevas tecnologías en el arte?, ¿cree que son un nuevo medio de difusión que puede ayudar o perjudicar al arte?

Todo lo que ayude a difundir el arte es positivo.
Nuestra sociedad en su conjunto todavía desconoce el arte. ¡Cuantas veces hemos oído decir: Yo no entiendo de arte pero me gusta!
La persona tiende a la belleza y la ama si la sabe descubrir.
En un mundo globalizado como el nuestro hemos de servirnos de todas las tecnologías que están a nuestro alcance para sensibilizar a las conciencias a través del arte.
Para mi es arte cualquier obra que despierte en el espectador el afán de la belleza, del amor, de la paz, del perdón, de la libertad. En cambio, si despierta todo lo contrario no es arte, es un objeto.
Por tanto, felicidades por la web sobre las "Nuevas tecnologías en el arte" y le auguro un largo camino de éxitos.

Doy las gracias de todo corazón a las "Nuevas tecnologías en el arte" por brindarme la oportunidad de expresarme en esta entrevista.

Para visitar la web: http://www.nuevastecnologiasenelarte.com/